아르데코(Art Deco, 1920~1930) 예술운동

아르데코 디자인 예술의 장식화

1. 아르데코 디자인 양식의 이해

파리의 현대적인 양식을 대표하는 아르데코 디자인은 1925년 개최된 ‘장식미술 국제박람회’에서 유래한 말로 ‘장식미술'을 뜻하는 용어이며 1930년대 양식적 발전을 가리키는 유행어 또는 유행하던 양식입니다.

파리를 중심으로 시작된 장식미술의 한 형태인 아르데코(art deco) 또한 신고전주의의 영향을 받았습니다.

곡선과 포물선을 주로 사용했던 아르누보와 달리 아르데코는 고전적인 직선미를 강조했으며, 이는 건축에서 기능성이 결여된 장식을 배제하려는 경향으로 나타났습니다.

프랑스 혁명이 과거와의 결별에서 출발한 이후 모든 분야가 혁명정신에 동조하는 분위기였지만, 일부는 그렇지 않았습니다. 이들은 전통적 수공예의 장식을 버리지 않았으며, 기계의 대량생산에서 오는 이점을 절충하여 새로운 부를 대변하는 부류였습니다.

이들은 정치적으로 쇠락한 과거의 세력을 이어가면서, 산업혁명 이후 산업화가 주는 경제적인 여유를 통해 시민들과 차별화를 시도했습니다. 이 부류가 바로 아르데코 예술가들입니다.

아르데코는 과거의 고급스럽고 화려했던 모습들을 산업화의 기술로 나타내고, 기계가 주는 새로운 문명 속에서 다양하고 풍부한 부를 표현하려 했습니다.

즉 장식을 죄악시했던 프롤레타리아 계급이 주도한 근대와 대치하는 부류로서, 예술을 장식화하여 경제적인 부를 나타내는 것이 이들의 목표였습니다. 특히 이러한 경향은 1920년대에서 1940년대까지의 미국 건축물에서 쉽게 발견할 수 있습니다.

모던의 물결을 타고 새로운 시대를 만들려는 의지가 강했던 유럽과는 달리, 산업화의 영향을 적극적으로 받아들이고 제1차 세계대전에서 세계 무대에 당당하게 등장한 미국은 유럽과 차별화하고자 했습니다.

이렇듯 미국이 유럽에서 거부당한 아르데코를 적극적으로 수용하고 세계 경제대국으로 부상하면서 아르데코 양식의 건축물이 유럽보다 더 많이 등장하게 되었습니다.

아르데코는 모던에서 태어났지만, 유일하게 모던의 정신을 따르지 않은 양식으로, 모던 이전의 시대와 포스트모더니즘 사이를 이어주는 계보를 갖고 있습니다.

미국의 미술사가 베비스 힐리어는 아르데코를 “비대칭보다는 대칭을, 곡선보다는 직선을 지향한다. 기계, 신물질, 그리고 대량생산과 수요에 적합한 현대양식”이라고 정의했습니다.

여기서의 앞부분은 근대 이전 양식의 전형적인 모습이고 뒷부분은 근대의 모습을 가리키는데, 이는 아르누보와 대립됨을 나타냅니다.

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2. 아르데코의 디자인 특징

1. 전통적인 형태에 새로운 재료와 기하학적 형태를 적용해 현대적이며 유기적이고 풍자적인 분위기를 연출

2. 영화, 무대, 재즈 음악, 아프리카 예술, 신기술의 매력으로부터 영감을 얻었으며 대중이 추구하는 우아하고 화려한 색채와 검은색, 붉은색 등 아프리카 예술의 영향을 받은 대담한 색채가 주로 사용되었습니다.

또한 피라미드, 지구라트(스텝 피라미드), 지그재그, 강한 햇빛을 포함한 강한 기하학적인 형태 등을 옹호했습니다.

3. 기계의 현대성과 기계로 만든 물체의 고유한 디자인 품질(예: 상대적 단순성, 평면성, 대칭 및 요소의 변함없는 반복)

4.아르데코 개체는 종종 단순하고 깔끔한 모양을 나타내며 일반적으로 "유선형" 모양입니다.

기하학적이거나 꽃, 동물, 태양광선과 같은 표현적 형태로 양식화된 장식품; 플라스틱, 비타유리, 철근 콘크리트 등 인공 물질을 옥, 은, 상아, 크롬과 같은 천연 재료와 결합하는 경우가 많습니다.

5. 이전의 모티프와 패턴을 합성하고 추상화하여 기존 방식으로 배치된 건물에 장식 레이어를 설치

뉴욕의 아르데코 외관은 화려한 것부터 여분의 것까지 다양한 스펙트럼을 보였습니다.

6.인테리어는 금색, 은색, 검은색, 빨간색, 녹색이 지배적인 색상 구성에 대리석과 금속 디테일을 사용하여 다채롭고 생동감 넘치게 표현하였습니다.

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3. 아르데코와 아르누보의 차이점

아르데코와 아르누보는 둘 다 매우 인기 있는 스타일이었으며 비슷한 특징을 가지고 있었지만 몇 가지 뚜렷한 차이점이 있습니다. 일반적으로는 아르누보는 훨씬 더 유기적이며 종종 더 유동적인 곡선을 사용하였습니다.

아르누보는 건축에서 볼 수 있고 장식예술에서도 가장 널리 이용되고 있습니다.

이는 1880년대에 시작되었으며 종종 덩굴, 꽃의 줄기 또는 자연 요소에서 영감을 받은 형태와 모티브를 특징으로 합니다. 반면에 아르데코는 더 직선적이고 기하학적이며 유선형의 모양을 사용하고 있습니다.

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4. 아르데코 건축의 특징

4-1. 기하학적 모양

모더니티는 항상 아르데코 디자인의 중요한 관심사였고 예술가와 건축가는 일반적으로 기하학을 통해 모던이라는 개념을 표현하였습니다. 이러한 기하학 모양에는 삼각형, 원, 사각형, 그리고 직사각형이 포함됩니다.

이러한 모양은 대담하고 극적인 패턴을 만들 뿐만 아니라 질서, 대칭 및 정확성을 전달하는 데 사용되었습니다.

4-2. 아르데코 건축물의 대담한 색상 사용

밝고 화려한 색상은 아르데코 건축이 대표적인 모습입니다. 건물을 이러한 대비를 주기 위해서 검은색과 흰색, 금색과 은색과 같은 뚜렷한 대비 색생을 사용하였습니다.

뉴욕시의 엠파이어 스테이트 빌딩, 런던의 후버 빌딩과 같은 가장 대표적인 건물의 일부는 대담한 색상 구성과 눈에 띄는 대비를 특징으로 표현하고 있습니다. 그리고 크롬과 스테인리스 스틸과 같은 금속의 사용과 함께 세부적인 금속의 복잡한 디테일도 보여주고 있습니다.

4-3. 아르데코 건축물의 고급 소재 사용

흑단, 상아, 실크, 대리석, 황동, 크롬, 이국적인 패턴의 목재, 샹들리에나 스콘과 같은 장식용 조명기구 등 고급스럽고 이국적인 재료를 사용하고 있습니다. 이러한 소재는 화려하고 호화로운 방식으로 사용되었으며, 고급스러움, 세련미, 우아함을 보여주기 위한 의도였습니다.

4-4. 아르데코 부흥을 위해서 현대적인 재료의 사용

아르데코 부흥 시대의 건축가들은 구조 공학의 발전을 이끈 새로운 재료 개방의 기회를 모색하였습니다. 플라스틱, 스테인리스 스틸, 철근 콘크리트, 판유리, 크롬 도금 및 대량 생산된 알루미늄과 같은 재료를 도입하면서 현대 기술을 최대한 활용한 복잡한 디자인의 더 높은 건물로의 전환이 이루어졌습니다.

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5. 아르데코 대표적인 디자이너, 건축가

아르데코 양식은 유럽의 유명 건축가들이 미국으로 건너와 고층 빌딩에 접목함으로써 독특하게 발전하였는데 맨해튼의 엠파이어 스테이트 빌딩, 크라이슬러 빌딩 등이 대표적인 건축물입니다.

당시 실내 디자인 및 가구 디자인에서도 지그재그 모던, 유선형 모던, 고전형 모던 등의 다양한 특징이 나타났습니다.

그중 미국의 가구 디자이너 폴 프랭클(1886~1958)은 미국의 마천루로부터 영감을 받아 1925년 초부터 고층빌딩 스타일을 적용한 아르데코 양식의 가구를 디자인하였습니다.

5-1. 윌리엄 밴 앨런 : 크라이슬러 빌딩

크라이슬러 빌딩 외관

하늘을 꿰뚫는 첨탑, 거리 위로 튀어나온 매끈한 금속 장식, 고급스러운 대리석과 금속으로 장식된 인테리어를 갖춘 크라이슬러 빌딩은 부의 집중, 산업력, 대규모 도시의 시대를 상징합니다.

건물, 건축은 문명의 척도라고 말합니다. 광란의 20년대라고 불리는 짧은 시대의 크라이슬러 빌딩보다 더 나은 유물은 거의 없을 것입니다. 아이러니하게도 아르데코 크라이슬러 빌딩은 그 어지러운 시대의 종말을 알리기도 했습니다.

1927년 건축가 윌리엄 밴 앨런은 부동산 개발자 레이놀즈로부터 오피스 타워에 대한 의뢰를 받았습니다.

그것은 '큰 보석으로 장식된 구체의 효과를 주는 것'을 의미하는 최고의 유리 돔을 갖춘 808피트 높이였습니다.

비용이 증가하면서 레이놀즈는 1928년 후반에 임대 계약을 월터 P. 크라이슬러에게 팔았습니다.

그는 3년 전에 디트로이트에 자동차 제조 회사를 설립했고 사업에서 자신의 새로운 명성을 가시적으로 밝히고 싶었습니다. 그는 건물이 다음과 같을 것이라고 말했습니다. "사업 발전에 건전한 기여를 하기 위해 헌신합니다.”

크라이슬러는 밴 앨런에게 그의 타워를 세계에서 가장 높은 건물로 만들 것을 요청하였고 두사람 모두 크라이슬러 빌딩을 최대한 크고 화려하며 독특하게 만드는 데 관심이 있었습니다.

1920년대 후반, 뉴욕의 건축가와 개발자들은 더 높은 건물을 짓기 위한 경쟁에 휩싸였습니다.

1929년에는 월스트리트에 있는 맨해튼 은행 신탁 빌딩(높이 927피트)이 1913년 이후 그 영해를 지켜온 캐스 길버의 울워스 빌딩(높이 792피트)을 넘어서서 세계에서 가장 높은 빌딩이 될 예정이었습니다.

1920년대 후반 월스트리트 근처에서도 차별화와 높이를 목표로 삼았습니다.

아르데코 대표 건축물 : 엠파이어 스테이트 빌딩, 크라이슬러빌딩, 루이지애나 주 의사당, 미국 루이지애나 주 배턴루